| Kuratorium Theater, Tanz, Performance 2011-2013 |
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der empfohlenen Projekte, Gruppen und EinzelkünstlerInnen. Einen Gesamtüberblick über alle freie Produktionen im Bereich Theater, Tanz und Performance in Wien bietet das monatliche Printprogramm spielplan wien, das Sie gratis an allen Spielorten in Wien sowie ausgewählten weiteren Standorten finden sowie direkt unter office@freietheater.at bestellen können!   Verein Luster [REALISIERT] I almost love you Ein Traum und Vortrag über Liebe und Künstlichkeit Performance/Installation WUK/Großer Saal im Rahmen von Jacuzzi 2011, Juli 2011 weitere Vorstellungen: 12.07.2011, Meetfactory Prag, www.meetfactory.cz Fanni Futterknecht untersucht szenische Darstellungsmechanismen auf ihr Potenzial zur Ausverhandlung von abstrakten aber distinkten Sinneshaltungen. Eine surreale Figur führt das Publikum durch den Abend in eine scheinbar andere Realität, in der Liebesdimensionen bis zum unerfüllbaren Zustand vermessen werden. Verinnerlicht die Gefühlswelt Konzepte der Repräsentation, ist der Begriff von Authentizität nicht selbst hierbei hinter sich zu lassen und sich dem Artifiziellen anzunehmen? Abseits einer psychologischen Aufarbeitung, externalisiert sie Gefühlslagen in ein Spiel von ästhetisierter Objektivierung und Entfremdung, welche lediglich durch Assoziationenkonkrete Situationen, starke Emotionen oder Konflikte etablieren. Dabei werden im Deckmantel süßer Naivität auch die dunklen Seiten unserer Empfindungen angesprochen. Ein Konstrukt von Ideen und Projektionen über den jeweiligen anderen, im Hochglanz einer tableauisierten Überstilisierung. Im Tanz von Farben, Tönen und Licht fordert der fortdauerende installative Charakter das Publikum auf über die Präsentation hinaus im Stück zu verweilen. Als fortwährender Entwicklungsprozess angelegt, redefiniert sich die Gestalt der Performance gemäß Ort und Kontext. Idee, Konzept: Fanni Futterknecht Konzept und Künstlerische Leitung: Fanni Futterknecht; Performance und Live-Musik: Camilo Latorre, Fanni Futterknecht; Unterstützung Recherche und Dramaturgie: Barbara Toifl- Soreff, Julia Dick, Lichtgestaltung: Bartek Kubiak; mit herzlichem Dank an Robert Steijn Eine Produktion von Fanni Futterknecht in Koproduktion mit WUK unterstützt durch die Stadt Wien MA 7. Danke an Szene Salzburg und Meetfactory Prag durch die Unterstützung in Form von Residencies. empfohlener Produktionskostenzuschuss durch die Kulturabteilung der Stadt Wien: 10.000 Cabula 6 [REALISIERT] FREE HAIR CUT Vienna Wig - Come, Sit down and Be a Work of Art WUK/Museumsräume, Währingerstraße 59, 1090 Wien, 06.-09.07.2011, 19-23 Uhr CABULA6 inszeniert Hair, das 60er-Jahre-Rockmusical, in einer Interpretation des 21. Jahrhunderts. "Beauftragt von der Stadt Wien" entwickelt CABULA6 in Kooperation mit Friseursalons ein Kunstwerk: die "Wien-Perücke". Von 6. bis 9. Juli 2011 werden in einer Non-stop-Performance die Haare hunderter Menschen zu einer Perücke geknüpft. Parallel dazu bieten zwei Friseure die Möglichkeit, sich kostenlos und öffentlich die Haare schneiden zu lassen und damit weiteres Material für die Perücke beizutragen. Die Installation wird mit einer Performance eröffnet und geschlossen. Konzept: Igor Dobricic, Claudia Heu, Michael Pinsky, Jeremy Xido; Performance: Claudia Heu, Martin Fabini, Michael Pinsky, Jeremy Xido, Gabriele Martin, Charlotte Miklau, Dance Art Project; Choreografie: Mirjam Klebel; Musik: Martin Fabini, Michae Pinsky; Soundinstallation: Earzumba; Produktion: Anna Feldbein, Lisa Lengheimer, Amrei Plattner Weitere Info unter: www.c6hair.com empfohlener Projektkostenzuschuss durch die Kulturabteilung der Stadt Wien: 30.000 Verein shock body [IN REALISIERUNG] LOUD ENOUGH Performance Künstlerische Leitung: MacRae, Anna Zurzeit keine Angaben zum künstlerischen Konzept. empfohlener Produktionskostenzuschuss durch die Kulturabteilung der Stadt Wien: 16.000 
STAATSAFFAIRE [REALISIERT] MONSTERFRAU tribute & deconstruction AC/DC fluc Wanne, 09.07.2011 empfohlener Produktionskostenzuschuss durch die Kulturabteilung der Stadt Wien: 10.000 Otmar Wagner [REALISIERT] DIE LANGE NACHT DER GITARRENZERTRÜMMERUNG eine lecture performance WUK Wie/Projektraum, Währinger Straße 59, 1090 Wien, 09.07.2011, 21-3 Uhr im Rahmen von JACUZZI. Some days of performance, party & public In der sechsstündigen lecture-performance skizziert Otmar Wagner eine - bisher noch nicht existierende - Universalgeschichte der Gitarrenzertrümmerung. Ausgehend von der These, dass Pete Townshends (The Who) Gitarrenzertrümmerungen auf die Begegnung mit und die Rezeption von Gustav Metzger und seiner Konzeption der "auto-destructive Art" zurückzuführen seien, vollzieht sich eine Geschichte, die einerseits beinahe ausnahmslos im Rekurs auf den Mythos der Gitarrenzertrümmerung im Rockkonzert (der Kunst-Kontext wird dabei in der Regel vernachlässigt) steht, andererseits in alle nur denkbaren und unvermuteten Richtungen explodiert. Diese Richtungen werden in der lecture / essay / performance exzessiv durchstreift. Daneben wird es Exkurse geben (z.B. zu Wolf Vostells De/Collage-Prinzip, zu einem Text des Philosophen Boyan Manchev, zum Konzept der auto-destruktiven Kunst von Gustav Metzger usw.) - und natürlich auch performative Aktionen in Zusammenarbeit mit dem in Dresden lebenden Musiker Nikolaus Woernle, der zudem mit verschiedenen Soundinstallationen arbeiten wird. Flankiert und hinterfragt werden Aspekte der Geschichte der Gitarrenzertrümmerung durch den deutschen Philosophen und Kunstwissenschaftler Friedrich Hausen. Voraussichtlich wird er - neben verschiedenen Kommentaren - auch einen Exkurs zu Tabu / Tabubruch und zum Wesen von Opferritualen liefern. Idee, Konzept, Performance: Otmar Wagner; Sounds/Musik: Nikolaus Woernle; special guest: Friedrich Hausen (Philosoph) Das Projekt ist eine Koproduktion mit dem WUK Wien, gefördert durch die Kulturabteilung der Stadt Wien empfohlener Produktionskostenzuschuss durch die Kulturabteilung der Stadt Wien: 10.000 (anteilig) Grabinger, Silke [REALISIERT] Versuchsperson Tanz im Rahmen von IMPULSTANZ 2011 "6 unterschiedliche, in Österreich lebende ChoreografInnen arbeiten mit einer 'Versuchsperson' , welche von Silke Grabinger dargestellt wird, zusammen. Es sollen 6 zirka zehnminütige, direkt aneinandergereiht aufgeführte Einzelstücke entstehen. Die Arbeitsphasen mit den jeweiligen ChoreografInnen sollen im Frühjahr/Sommer 2010 stattfinden. Die Uraufführung im Juli/August 2010." (Stand: 05.10.09) Tanz: Silke Grabinger; Choreografie: Anne Juren, Philippe Rièra, Oleg Soulimenko, Doris Uhlich; Willi Dorner, Arash Riahi (angefragt) PartnerInnen: Salzburg, Linz www.silk.at Empfohlener Produktionskostenzuschuss: 5.000,-- 
Sirene Operntheater alf laila wa laila. 11 aus 1001 11 Kammeropern nach Erzählungen aus 1001 Nacht Expedithalle der ehemaligen Ankerbrotfabrik, 1100 Wien 25., 26., 27., 29., 30., 31.08.2011, 19.30 Uhr 02., 03., 04.09.2011, 19.30 Uhr 07., 08., 09.09.2011, 20.30 Uhr Das sirene Operntheater feiert 2011 mit dem erwachenden Orient und verneigt sich vor einem uralten Kulturgut - den Erzählungen aus 1001 Nacht. 11 österreichische Komponisten vertonen Geschichten aus "alf leila wa leila", aus "Tausend und eine Nacht". Die Erzählungen aus dem arabischen Mittelalter erweisen sich als aktuelle Kommentare zu zeitlosen Themen wie Unterdrückung und Freiheit, Reichtum und Armut, Selbstbestimmung und Schicksal. Unter dem Motto "Schicksal", "Hoffnung" und "Glück" werden die 11 Opern - von einstündigen Kammeropern über Kurzopern bis zu Balletten - an drei unterschiedlichen Programmabenden in der Expedithalle der ehemaligen Ankerfabrik auf 2000 Quadratmeter inszeniert. Das ist aber noch nicht alles. Ein Rahmenprogramm aus fünf Kunstpositionen zu Orientklischees und kurze Vorträge eloquenter Fachleute und Reisespezialisten, die jeden Abend zu verschiedenen Themen sprechen werden, erweitern das Festival zum Gesamtkunstwerk. Zudem werden nach jedem Opernabend Musikgruppen mit orientalischem Hintergrund für Stimmung sorgen und somit auch einen Einblick in das populäre Musikgeschehen des modernen arabischen Raumes gewähren. An drei Abenden ist außerdem das Tanztheater TAMAMU mit dem Café ORIENTAL zu Gast und entführt das Publikum mit Tanz, Schauspiel, Musik und einem live vor Ort entstehenden Bühnenbild in die geheimnisvolle Welt des Orients. Schicksal - Musik von Paul Koutnik, Matthias Kranebitter, Willi Spuller und Robert M. Wildling Hoffnung - Musik von Akos Banlaky, René Clemencic, Lukas Haselböck und Kurt Schwertsik Glück - Musik von Francois-Pierre Descamps, Jury Everhartz und Oliver Weber Libretti von Kristine Tornquist Realisiert im Rahmen der 2-Jahres-Förderung 2011/2012 (100.000 Euro). Pink Zebra Theatre/ peter fuxx, Vanja Fuchs [VERSCHOBEN] Mma Courage (Arbeitstitel) Schauspiel geplanter Spielort in Wien: Dschungel Wien Termin: August 2011 Regie: Mpumelelo Paul Grootboom; Co-Regie & Bühne: peter fuxx; Musik: Jörg Ulrich Krah; Dramaturgie: Vanja Fuchs; Produktionsleitung: Nicole Delle Karth; mit SchauspielerInnen und MusikerInnen des South African State Theatre Pretoria Eine Zusammenarbeit mit dem South African State Theatre Pretoria/Tshwane und Market Theatre, Johannesburg "Mma Courage (Arbeitstitel) ist eine österreichisch-südafrikanische Koproduktion, die Themen und Motive aus Mutter Courage und ihre Kinder ins heutige Südafrika überträgt. Als Synthese von unterschiedlichen kulturellen Einflüssen entsteht entlang der Bruchlinien zwischen Brechts Inspiration und südafrikanischer Adaption ein neues Stück, das den Courage-Stoff im Kontext der Globalisierung untersucht. Reibungen und Konflikte, die im Arbeitsprozess aufeinander prallen, werden als wesentliche Bestandteile und Stilmittel bewusst in die Aufführung integriert." (Stand: 05.10.09) www.pinkzebra.org Empfohlener Produktionskostenzuschuss: 10.000,-- Verein IMEKA [VERSCHOBEN] Short Stories of SOS (eingereichter Titel: Little Stories about SOS) You blindfold us, but actually we must blindfold you!! Creation with 5 performers/dancers geplante Vorstellungen: Fukuoka, February 8–26, 2011 (19 days); premier show: February 26, 2011, Imuzu Hall, Fukuoka further performance: March 4 and 5, 2011, Ai hall, Itami (2 performances) Performances in Vienna: ImPulsTanz 2011 (in Verhandlung) Little stories about SOS ist eine Performance über die "unbeschwerten" Seiten von "SOS“-Notfällen, die die "Notlage“ in einer oberflächlichen, ja kitschigen Art und Weise deutet. Es werden zwölf Szenen erarbeitet, die zwölf eigenständige und in sich geschlossene Geschichten über je eine Notsituation erzählen. Die Performance ist der bizarre Versuch, einen journalistischen Standpunkt außerhalb des Geschehens einzunehmen und diesen im Stück einzuspielen. Die PerformerInnen benutzen auf der Bühne Video- und Fotokameras, um die Aktionen mit Bildern zu dokumentieren. Die so produzierten Materialien werden während der Live-Performance auf eine Leinwand projiziert; das, was sich gerade jetzt ereignet, gerade noch Gegenwart ist, wird schon im nächsten Moment nur noch dokumentierte Vergangenheit sein. • Die Performance soll von 5 Performer/innen erarbeitet, interpretiert und dargestellt werden. • Die Performance soll das Ergebnis eines intensiven, mehrwöchigen Recherche und Probenprozesses der 5 PerformerInnen sein. • Die "Basis" - textuell, dramaturgisch, performativ - der Performance wird in gemeinsamer Anstrengung und Auseinandersetzung gefunden und erfunden. Am Ende wird es ein geschriebenes Stück Performance mit einem Index der Szenen sein. • Die Performancesoll einen schillernden Blick auf die vielfachen Bedeutungen und Bedeutsamkeiten von "SOS" wagen: den vielfachen Formen und Arten in unserer Gesellschaft, in Wirtschaft und Kommerz, in den Medien und im Militär, in der Kunst, aber auch auf den vielfachen Ebenen alltäglicher Aktivitäten und Abläufe. Konzept und Choreografie by Akemi Takeya; mit 5 PerformerInnen Koproduktions-, KooperationspartnerInnen: Japan Contemporary Dance Network ( JCDN) http://www.jcdn.org; FUKUOKA City Foundation for Arts and Cultural Promotion http://www.ffac.or.jp; Co.D.Ex for dance communication http://d-codex.com (Text: A. T.; Stand: 15.10.2010) http://www.akemitakeya.com http://www.ims.co.jp/information/hall.php http://www.aihall.com empfohlener Produktionskostenzuschuss durch die Kulturabteilung der Stadt Wien: 10.000 Georg Blaschke Trainings-Lab Feldenkrais-Contemporary Technique / Georg Blaschke & Sascha Krausneker im Rahmen von Impulstanz 2011, Woche 4 http://www.impulstanz.com http://www.georgblaschke.com VORSCHAU HERBST 2011 Staatsaffaire MONSTERFRAU im Rahmen des Festivals Auf zu neuen Ufern VHS Donaustadt, 02.09.2011, 20.30 Uhr Auszüge aus der Underground Opera von Sascha Neudeck und Lena Wicke-Aengenheyster bringen den Innenhof der Volkshochschule Donaustadt am 2. September zum Vibrieren. Feinster electro noise von Sascha Neudeck ergibt mit der kraftvollen Stimme von Lena Wicke-Aengenheyster eine Einheit. Sie ist die Göttin der ersten Minute. Was hat sie zu sagen? Körper und Kapital - Queen mother! Im letzten Jahr entwickelt geht es um Wertigkeiten, um Geld - da entfleucht ihre Stimme in die weite Unendlichkeit um das Publikum anschließend aufzurufen zur Souveränität. Die sagenhafte Präsenz von Lena Wicke-Aengenheyster zieht die Zuschauer in ihren Bann. Ein einmaliges Ereignis. Auf zu neuen Ufern. empfohlener Produktionskostenzuschuss durch die Kulturabteilung der Stadt Wien: 10.000 Verein zur Förderung der Bewegungsfreiheit/Gin/i Müller Who shot the Princess? - Boxstop Telenovelas Wiederaufnahme, Theater/Performance brut Wien, 16., 17., 23., 24.09.2011, 20 Uhr Regie, Text, Musik Gin/i Müller Schauspiel Flor Edwarda Gurrola Videobild Nils Olger Schauspiel, Musik Sabine Marte Schauspiel Philipp Eisenmann, Katia Tirado, Chris Thaler Bühne Rupert Müller Text Martin Plattner, Tiosha Bojorquez Stimme Elfriede Jelinek Produktion Malin Brewi Dramaturgische Beratung Martin Zistler, Chris Standfest Assistenz Katka Csanyiova, Paula Pfoser Empfohlener Produktionskostenzuschuss der im Herbst 2010 uraufgeführten Performance durch die Kulturabteilung der Stadt Wien: 24.000,00 
Tambwe Bakambamba, Elisabeth BALL OF CONFUSION(eingereicht als Why don't you love my man mum?) Performance Künstlerische Leitung: Tambwe, Elisabeth WUK, 22.-24.09.2011, 20 Uhr The tyrannical and degrading dependance on the concept of normality lies at the center of my work. But what is this "normality"? Who is "normal "? Who is abnormal"? These are questions constantly posed, and debated ad infinitum, because norms change all the time and become ever more represive.Even if their evolution changes the definition of normality and her codes,uncertainty over what belongs and what doesn´t reassert itself.The project at hand builds on Anomalic , but Ball of Confusion will be more focused on the sensible and fragile dimensions of the body.It´s a kind of "mise á nue". Idee, Konzept, Installation: Elisabeth Tambwe Bakambamba; dramaturgische Begleitung: Raúl Maía; Tanz, Performance: Adriana Cubides; Musik: Gilles Leleu; Licht: Peter Thallamer eine Koproduktion mit WUK Wien www.ciedixit-elisabethtambwe.com empfohlener Produktionskostenzuschuss durch die Kulturabteilung der Stadt Wien: 12.000 Konfiguration jenseits des Todes (KJDT) Jahresprojekt WOLOKOLAMSKER CHAUSSEE XI (2011) theatrales Forschungsprojekt zum Thema Notation Wolokolamsker Chaussee 1 und 2 u. a. m. Anna Sydorenko, Sergej Yakunin, Geräuschorchester (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien - Institut für Komposition und Elektroakustik, Prof. Igor Lintz-Maues) Heeresgeschichtliches Museum Wien, 23. u. 24.09.2011, 19 Uhr Symposion zur Rezeption der Wolokolamsker Chaussee in Osteuropa und die politischen und künstlerischen Entwicklungen der performativen und bildenden Künste Osteuropas in den letzten zwei Jahrzehnten Heeresgeschichtliches Museum Wien, 25.24.09.2011, 14-18 Uhr Wolokolamsker Chaussee 3 Performance mit fünf SchauspielerInnen und dem zeitgenössischen Komponisten Günther Zechberger Project Space der Kunsthalle Wien, 07.-09.10.2011, 20 Uhr (zusätzlich tagsüber interaktive Klanginstallation für die BesucherInnen) Wolokolamsker Chaussee 4 und 5 u. a. m. Ensemble AntiSonic zusammen mit 10 SchauspielerInnen Ehemalige Druckerei (Karl Schwanzer Archiv), Pfeiffergass, 1150 Wien 21.-23.10.2011, 20 Uhr Wolokolamsker Chaussee (alle Teile) Werkstatt zur Wolokolamsker Chaussee X und XI mit Lehrenden, Studierenden und Theaterschaffenden in Kooperation mit Kristin Schulz Transitraum Berlin - Humboldt Universität Berlin/Heiner Müller Bibliothek, 23.-25.11.2011 "Anknüpfend an die Arbeits- und Forschungsergebnisse von WOLOKOLAMSKER CHAUSSEE X werden fünf mehrtägige Präsentationen in Form von Performances, Installationen, Diskussionsveranstaltungen, Videoprojektionen organisiert und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Osteuropäische KünstlerInnen, die bereits 2010 am Projekt beteiligt waren, werden nach Wien eingeladen, um das erarbeitete Material im Austausch mit KJDT zu präsentieren. Ab November werden ausgewählte Teile des Dokumentations- und Notationsmaterials bei internationalen Festivals eingereicht. Zusätzlich wird anhand aller schriftlichen und grafischen Dokumente ein Katalog publiziert." (Stand: 15.05.2010) Alle Veranstaltungen finden zwischen September und Ende November statt. Danach werden die Videos und Kompositionen bearbeitet und zu diversen Festivals geschickt. Kooperation mit der Technischen Universität Wien, Städtebau (Erich Raith und Christoph Luchsinger), u. a. Teilnahme an der Kurzen Nacht der Stadterneuerung; Kooperation mit der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien; weitere PartnerInnen: Ekaterina Shapiro-Obermair (Video), Ilya Filimonov, Nastya Geinrikh (aktualisierte Details 12.06.2011) Details auf Konfiguration jenseits des Todes (KJDT) Empfohlener Jahrestätigkeitszuschuss durch die Kulturabteilung der Stadt Wien: 35.000,00 Musikwerkstatt Wien [VERSCHOBEN AUF HERBST 2011] Piaf (eingereichter Projekttitel: Nein, ich bereue nichts) Ein Monolog der Erinnerung für eine Sängerin und ein Piano Musiktheater (Weiterarbeit einer Arbeit aus dem Jahr 2008) Premiere der Neuproduktion (geplant): Wiener Urania, 02.11.2011 Ihre Botschaft: Pour toujour – le droit d’aimer! Die beiden Leiter der Musikwerkstatt Wien stehen wie zu Beginn wieder gemeinsam auf einer Bühne. Nach 15 Jahren in der Musikszene Wien ist der Titel des Stücks auch als Statement zu ihrer Arbeit zu sehen wie auch als Verneigung vor einer Bühnenkünstlerin, deren Leidenschaft und Kompromisslosigkeit immer noch als Inspiration dient. Text: Julya Rabinowich; Regie: Benjamin Prins; Sängerin: Anna-Maria Birnbauer; Piano: Huw Rhys James empfohlener Produktionskostenzuschuss durch die Kulturabteilung der Stadt Wien: 17.000 http://www.musikwerkstatt-wien.com Kulturverein für zeitgenössischen Tanz [VERSCHOBEN AUF HERBST 2011] Do not forsake me, oh my darling Tanz WUK Wien, Premiere: 03.11.2011, 20 Uhr Zu Beginn treffen sich drei Banditen. Ihr Auftrag lautet am Bahnhof auf die Ankunft ihres Boss zu warten, um dann mit ihm den Sheriff der Stadt zu erschießen ... Der Ausgangspunkt des Westernklassikers High Noon bildet die formale Struktur dieser Arbeit. Das Interesse des Abends gilt den Pausen, dem im Film nicht Gezeigten und Inszenierten. Der überhöhte Habitus und Gestus des Männerbildes dieses Filmes wird zum Thema. Nach dem Projekt Jennifer für homunculus, welches sich dem veränderten Frauenbild annimmt, gilt es nun, männliche Klischees zu untersuchen und nötigenfalls aufzubrechen. (Text: N. A.; Stand: 15.10.2010) Künstlerische Leitung, Choreografie: Nikolaus Adler; Produktion: Andrea Huemer; Dramaturgie: Genia Enzelberger; Choreografie, Tanz: Luke Baio, Alexander Gottfarb, Simon Mayer, Karl Schreiner; Ausstattung: Ariane I. Unfried Kooperationspartner: WUK Theater/Tanz empfohlener Produktionskostenzuschuss durch die Kulturabteilung der Stadt Wien: 25.000 Verein dis.danse [VERSCHOBEN] transnational world (working title) Research, Tanz Aufführungsort Tanzquartier Wien (Herbst 2011); Produktionszeitraum N. N. transnational world ist ein Tanzperformanceprojekt zum Thema "volkstümliche Musik". Doris Stelzer macht sich auf die Suche nach ihrer vermeintlichen kulturellen Identität zwischen sehnsuchtsvollen Texten und transnationalen Trachten. Das kommerzielle Massenphänomen, dessen Inszenierungsstrategien und Fankult, angesiedelt zwischen Schlager und traditionellen Volkslied, wird auf den übernationalen Gemeinsamkeitscharakter untersucht. Mit einem ironischen performativem Auge wird die Frage gestellt: Wer schunkelt warum mit? transnational world sammelt konkrete physische Ein- und Abdrücke aus der Welt der volkstümlichen Musik, um sie zu defragmentieren, zu dekonstruieren und dekontextualisieren und in ein künstlerisches abstraktes Statements zu transferieren. Ziel ist es, mithilfe der Rekontextualisierung in sinnliche performative Momente das Phänomen und dessen Wirklichkeitskonstruktion zu hinterfragen, Wahrnehmungen zu verschieben und Denkprozesse anzuregen. transnational world beziehungsweise das Thema volkstümliche Musik ist auch Teil des Researchprojektes von Doris Stelzer im Rahmen von a.pt - advance performance research training. a.pt ist ein postmaster course in künstlerischer Recherche in Antwerpen, Belgien (www.apass.be). Der Aufenthalt in Belgien wird durch ein Auslandsstipendium für Tanz vom bmukk Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur ermöglicht. Partner ttp WUK, WP Zimmer Künstlerische Leitung, Choreografie: Doris Stelzer (A); Performance, Choreografie: Valerie Oberleithner (A), Ondrej Vidlár (CZ/BE), N.N.; künstlerische Mitarbeit: Lieve De Pourcq (BE/A); Raum und Setdesign: Jan Machacek (A); Soundkonzept: Mariella Greil (A/UK), Werner Möbius (A/UK); Theorie, dramaturgische Begleitung: Astrid Peterle (A); PR: SKYunlimited; Produktion: dis.danse (Stand: Dezember 2010) www.dorisstelzer.at empfohlener Produktionskostenzuschuss durch die Kulturabteilung der Stadt Wien: 30.000 Verein Gegenwartstanz (konnex) [VERSCHOBEN AUF HERBST 2011] Visitkarte/Identitäten Tanz für junges Publikum Idee, Künstlerische Leitung: Staub, Aurelia empfohlener Produktionskostenzuschuss durch die Kulturabteilung der Stadt Wien: 20.000 VierHochDrei [VERSCHOBEN AUF HERBST 2011] Donkey Szot & Sanczo Paniec Tanz/Performance brut Wien, Premiere: N. N. concept/choreography: Agata Maszkiewicz; choreography/performance: Magdalena Chowaniec, Agata Maszkiewicz; dramaturgy: Vincent Tirmarche; light: Lisa Schwarzenbacher; costume: Sabine Desbonnets; production manager: Lisa Schmidt; production: VierHochDrei; coproduction: brut wien, old brewery poznan, buda art center kortrijk The conventional view makes Don Quixote the most perfect embodiment of the clash between reality and imagination. But Donkey Szot & Sanczo Paniec will treat him not as a figure of this disjunction, but on the opposite, of the symbiosis between reality and fiction. Don Quixote is a child of desire, of making and becoming, who's adventures are not given or naturally found, but made in some essential ways: he works with whatever raw materials reality happens to offer him. He goes around linking everything to everything else, even when he does not mean it. It reveals a striking philosophy of 'make-do' in which the real is not denied or eliminated or replaced by a chivalric construction but inserted into that very construction as its point of departure. By using weight (lifting, carrying, moving, pushing) Donkey Szot & Sanczo Paniec will focus on a struggling, physically engaged body and will try to confront this concrete, down-to-earth actions with notions of utopia, daydreaming and determination that can be taken as madness. (Text: VierHochDrei; Stand: 15.10.2010) empfohlener Produktionskostenzuschuss durch die Kulturabteilung der Stadt Wien: 10.000 Schwarz, Jutta [VERSCHOBEN AUF HERBST] seXtegeneration - oder:wie wird man Österreicherin? Soloperformance geglante Spielorte: im Rahmen des Festivals der Bezirke, u. a. Hernalser Stadttheater geplante Termine:Herbst 2011 weitere Aufführungen im Theaterraum (in Planung) Eine assoziative, nicht lineare Reise durch 150 Jahre Wiener Zeitgeschichte, gesehen durch die Geschichten und Gesichter meiner Familie - von der Immigration meiner Urgroßeltern bis hin zu meinen Enkeln, der 6. Generation. Bruchreiche/erfolgreiche Wege …? In welcher Zeit, in welchem Sinn? Ich, 4. Generation, wähle aus, verknüpfe diese Fäden, (un)bewusst … Warum? Wie? Was wirkt in mein eigenes Leben hinein und wie wirkt es weiter? Künstlerische Leitung und Performance: Schwarz, Jutta (Text: J. S.; Stand: 15.10.2010; aktualisiert AH 12.06.2011) empfohlener Produktionskostenzuschuss durch die Kulturabteilung der Stadt Wien: 10.000 VierHochDrei [VERSCHOBEN AUF HERBST 2011] Donkey Szot & Sanczo Paniec Tanz/Performance brut Wien, Premiere: N. N. concept/choreography: Agata Maszkiewicz; choreography/performance: Magdalena Chowaniec, Agata Maszkiewicz; dramaturgy: Vincent Tirmarche; light: Lisa Schwarzenbacher; costume: Sabine Desbonnets; production manager: Lisa Schmidt; production: VierHochDrei; coproduction: brut wien, old brewery poznan, buda art center kortrijk The conventional view makes Don Quixote the most perfect embodiment of the clash between reality and imagination. But Donkey Szot & Sanczo Paniec will treat him not as a figure of this disjunction, but on the opposite, of the symbiosis between reality and fiction. Don Quixote is a child of desire, of making and becoming, who's adventures are not given or naturally found, but made in some essential ways: he works with whatever raw materials reality happens to offer him. He goes around linking everything to everything else, even when he does not mean it. It reveals a striking philosophy of 'make-do' in which the real is not denied or eliminated or replaced by a chivalric construction but inserted into that very construction as its point of departure. By using weight (lifting, carrying, moving, pushing) Donkey Szot & Sanczo Paniec will focus on a struggling, physically engaged body and will try to confront this concrete, down-to-earth actions with notions of utopia, daydreaming and determination that can be taken as madness. (Text: VierHochDrei; Stand: 15.10.2010) empfohlener Produktionskostenzuschuss durch die Kulturabteilung der Stadt Wien: 10.000 Vorschau 2012 Vienna Magic [VERSCHOBEN AUF FRÜHLING 2012] A Visit To This Planet. Part II Tanz/Performance geplanter Spielort: TQW/Halle G, Museumsquartier, 1010 Wien geplante Premiere: April 2011 Mit A Visit to this Planet. Part II setzt Oleg Soulimenko seine Erforschung eines post-apokalyptischen Szenarios fort und macht sich an eine Suche nach den Enden nach dem Ende. 4 PerfomerInnen agieren als ErforscherInnen eines Planeten, der Erde heißt. Wie bereits im ersten Teil wird auch im zweiten Teil diese Forschungstätigkeit zu den unterschiedlichsten Feldern der kulturellen Produktion führen, wie Tanz, Theater, Pop Musik und Text. Dieser Besuch wird begleitet von einem seltsamen Instrument, das man als E-Gitarre (wieder) erkennen könnte. Konzept: Oleg Soulimenko; Performance und Choreografie: Deborah Hazler, Radek Hewelt, Thomas Kasebacher, Oleg Soulimenko; Bühnenbild: Anke Philipp; Theorie: Elke Krasny; Dramaturgical Advisor: Judith Staudinger; Lichtdesign: Roman Streuselberger; Produktionsleitung: Annette Pfefferkorn, Susanne Guggenberger Koproduktion: Tanzquartier Wien, art blau-Tanzwerkstatt Braunschweig (Text: O. S.; Stand: 15.10.2010) http://tqw.at http://www.artblau.de empfohlener Produktionskostenzuschuss durch die Kulturabteilung der Stadt Wien: 24.000 *************************************** Archiv Juni 2011 >>> Archiv Mai 2011 >>> Archiv April 2011 >>> Archiv März 2011 >>> Archiv Februar 2011 >>> Archiv Dezember 2010 >>> Archiv November 2010 >>> Archiv Oktober 2010 >>> Archiv Juni 2010 >>> Archiv Mai 2010 >>> Archiv April 2010 >>> Archiv März 2010 >>> Archiv Februar 2010 >>> Archiv Jänner 2010 >>> Archiv 2009 >>> Über weitere aktuelle Termine informieren unter anderem der österreichweite Theaterspielplan. Zu Geschichte und Topografie der Theaterorten in Wien die Seite www.KinTheTop.at. < zurück zur HOMEpage |